吉他教学——弹奏时如何做到放松？

对于吉他入门的初学者，登台献唱是件十分老火的事情。因为种种原因，初学者在献唱时往往紧张到不行，不仅影响演出效果，甚至严重打击才吉他入门的初学者的信心。放松是每个演奏者都企望具备的能力，如果能轻松自如的上台表现，便再也不必每次下台之后用抱歉的眼神，求取听众的同情了。
那么到底“放松”是什么呢？是否只是只能意会，不可言传的感觉？或者只是少数人得天独厚，天生的才赋？还是每个人都可藉由学习获得的能力？从字义中，我们很可能作这样的联想：大概放松就是松掉肌肉的力量，使整个人变得松软无力吧！但这并不是我们弹吉他所要的放松。或者有的认为藉由某种呼吸的方法，使肌肉的效能达到更高的层次，但这也不是练习放松的正确途径。那么到底弹吉他所指的放松是什么呢？
演奏乐器的“放松”是指正确的选择动作和每个动作都是在有意识之下完成的，所以该用多少力量去按弦、弹弦，便用多少，绝不会浪费一分力气。以左手来说，大部份的人弹吉他用的是虎口和手指的力量，拇指为了对抗指板上其它四指的力量，虎口必须持续不断的用力。如此光靠手指和虎口少数的肌肉要完成整场一个小时的演奏会曲目，结果注定是要痛苦地失败。
因此左手正确地按弦时，虎口和左手拇指是完全不用力的（除了封闭按法需要用到一点虎口的力量之外），因为手指只是被动的角色，随时在休息状态中，左手真正按弦的主角是手腕和手臂；藉由调整手腕的弯曲程度及手臂外伸拉回的动作，把手指放在指板上的正确位置，因此各种手型的正确使用是获得左手放松技巧训练的开端。从基本的纵向手型、横向手型，到进阶的各种综合手型，介于纵向和横向的手型)是征服指板的重要课题。
移把位的技巧亦是由手腕和手臂将手指带离原来的位置，在瞬间使手指到达新的位置。移把位的方法共有三种，依学习的次序为：替换、移位、跳跃，也是需要每天集中注意力，去练习如何正确使用自己的手腕手臂。
记得刚开始学习改变按弦的方式时，一直很不适应且不得要领，一次和老师上课时，他看我努力了半天，表情十分苦恼，便跟我开开玩笑：我是你的老师，而你是你的手腕、手臂的老师，想想办法教他们变聪明吧!
目前常看到年轻的一辈，标榜着用140的速度在练音阶，这是个相当令人担心的事。音阶的真正练习价值不是速度，而是在熟悉指板上不同区间、不同弦，该如何正确地呈现手型及移把位之动作。
唯有从慢速度开始练习，让每个动作，每个声音都在头脑专注下，正确地完成，才能逐渐让左手在指板上自由运动；而速度的获得，不必刻意的追求，有一天它自然会像熟透的苹果般落下，所以正确才是练习放松的目的，速度只是练习下的附产品而已。
我的吉他老师曾说过这样的话：左手只是个工人，而右手是个艺术家!根据个人的经验，以正确的方法和目标专注练习的话，大约只要半年到一年的时间，应该可以完成左手的放松技巧。而右手随着音乐性的成长，却要终其一生不断地去探索它的可能性。
基本上右手的技巧只有两种：基本的勾弦法，和加入固定法之后各种千变万化的触弦法。而学习右手的技巧，必须要有一付好耳朵，否则这些细微的变化，很难用文字去解释。所谓的fijacíon是根据音乐不同表情的需要，而加入不同的肌肉和关节，使之结合为一个整体的弹奏群组；例如，须要弹奏fff强音的和弦齐奏时，只靠手指的力量去勾弦，是无法让吉他达到力度的要求，此时如果将ami三指合并成一个群组，运用手臂和手腕的力量带动整个群组来弹，便可以很轻松地作出强音的要求。
再者，当主弦律在低音部，如大提琴般歌唱，而上声部同时有和声伴奏的情况下；此时音乐上力度的层次应以低音为主，而上声部伴奏居于次要的地位。右手为了区分出不同的声部，可以转动手腕趋向自己，使伸直的大拇指得到最佳的触弦位置，而让其它手指的触弦深度变得较浅，如此改变手腕角度即可很轻松而且清楚地区分出不同声部，也是右手常使用的技巧之一。