吉他教学——右手的控制能力以及技巧

和任何一样乐器一样，吉他，在演奏的时候，绝大部分时间是需要两手去配合进行弹奏的，而我们在刚开始学习吉他的时候许多老师在教学的过程过程当中都会比较注重左手动作的学习以及练习，这样往往就会把右手的技巧给忽略掉了，这样的结果就是很有可能在以后的演奏当中出现各种各样的问题，这也就是今天吉他村想和大家进行一些简单的讲解的问题，因为在吉他村的老师们进行教学的过程当中，发现许多学生在网上进行一些自学的时候，都会过于注重左手的动作技巧，而忽略了右手的重要性。
右手是所有吉他技巧的“发动者”的角色。因为左手再完美的技巧，没有右手的触发，都不能完成整个动作的目的。因此右手是弹奏吉他最关键的一个部分。对于古典吉他来说，右手的重要性就更高了，并且要求也更加严格。今天我们还是主要讨论一下民谣吉他的部分。
民谣吉他所使用的琴弦通常情况下都是以钢为主的材质，近年随着科技的发展，琴弦的外层都会有一个其他材质的“渡层”，这种手段是为了在钢弦的的音色基础上，以“补足”的方式，或是“添加”的方式在发生频率上做一些“调整”，以达到各种效果。这里会说到琴弦，因为在吉他上，左右手都会触碰到琴弦，而一般情况下左手只是会在琴弦上负责“定位”，而右手则是负责“发声”，那么显而易见，你弹奏出来的音色如何，80%由你的右手决定。而右手接触到琴弦的部位、方式、角度等等，也都是影响最终音色的一个因素。
右手的5根手指，在一般情况下都是有“分工”的，拇指通常负责低音弦，其余的则负责高音弦，当然，小拇指基本上是起到一个“稳定”的作用，将你的右手稳定住。
首先我们来说拇指。现阶段国内的通常都会接触到以下这串数字“53231323”。知道的绝对会知道这是什么意思。而拇指通常就负责这个“5”。那么拇指通常都是以向下拨的动作为主。我们在练习的过程当中要注意的是，拇指是向“下”拨，而不是往音孔里面按。如果以正确的手法去弹奏，琴弦应该基本上是与品丝平行的方向震动，而往音孔里按，那么琴弦就会垂直于品丝震动，那么就会产生不必要的杂音。
这里要给大家讲一个概念。不是你弹的声音越大，用力越猛就证明你弹的越好，能够控制力度，以达到弹奏的“动态”，表达情绪才是最终目的。许多初学的朋友，在买到一个新的吉他之后，不知道哪来的“耳濡目染”，每个品格，使尽吃奶的力去使劲摁，找打品！这个似乎已经成为现在买吉他的朋友的一个“标准”。第一次见到这种现象的时候会觉得他们很可爱，认真过头了。但是看多了之后就会觉得这有点荒唐。在本人踏入“吉他圈”的这些年以来，貌似一直都没有被“打品”的问题困扰过。因为我一直认为，打品是“人为”的。再好的琴，都“可以”打品，再差的琴也可以弹奏出好的音乐。而造成打品的原因，80%都会出现在初学者的身上，因为右手的不规范，受人误导等等问题，他们会把这个问题无限的放大。
关于力度
右手的弹奏力度是弹奏出“好”音乐的关键所在！就拿“53231323”来说，如果这几个音都用同样的力度去弹奏，那么出来的音乐就会死板，毫无生气。如果你将重音放在“5”上，或者“1”上，那么出来的音乐会完全不一样。
关于角度
右手拨弦的角度影响的是音色的“厚度”。与弦接触面越大，音色则越厚，或者说高频越少，反之亦然。
关于时值
手指？还是拨片？
这个不是问题，只要你对本文所说的问题有了一个清晰的概念，那么这两种选择只是一个时间上的练习程度而已。
这个是非常重要但是又很容易会被忽略的一个问题。一个音从手指触碰到琴弦，到声音完全消失为一个完整的过程。那么这个时值的问题怎么去控制呢？在练习的过程当中，我们最好能够开着节拍器练习，培养一种“咬”着节奏的感觉。这种感觉是非常重要的，通样一首歌曲，在节奏上与不在节奏上是可以完全面目全非的。