吉他教学——一个吉他手最应该拥有什么？

一个吉他手从吉他入门开始到后来学有所成最想拥有的是什么？我估计大部分的吉他手都会谈到：XXX那样牛那么炫的技术，某某某那样的速度，最后再拥有各种好琴若干。如果大家都是这样一个想法的话，那就大大地违背了学习吉他的初衷了。
首先，很多人都把速弹看做是技巧的一种，我不这么认为，倒觉得速弹是许多技巧的综合，象左手的拉音，运指，手指的独立性，右手的pick，左右手协调，肌肉的记忆等。速弹很难，但本身并不构成音乐，大多数过于强调速度的乐曲都是没有太多意义的音乐，有几个原因。
一、速度太快，会淹没一些特质的音
打个比喻，这就象看生活照片一样，拿一张看的时候，可以看这个人的表情、长相、气质。如果将一叠照片快速的翻看，又能看到单张所没有的那种动感和变化。但若你一秒钟翻看100张照片，结果是你什么也没有看到，单张照片的特质完全丧失。
二、音域的问题
通常速弹都在10个音/秒以上，这样的速度下音阶没几秒就被弹几个八度，吉他上最多也就四个八度左右，结果导致音域转变时产生的乐段感和乐句感情的变化没有了。当然你可以说：速弹可以在某一音域内大起大落啊。但问题又变成，反复在几个音内，等于是停滞不前。太快上下，丧失了音域;固定在某一音域，反反复复，你烦不烦？
三、音乐呼吸的问题
音乐的最高境界是……没有声音的那一部分。这是音乐的不可传之密，也是区别音乐家和乐手的标志之一，好的音乐起于无声止于静，差的音乐却不停的抛出音符给你。说书的讲到精彩处突然停掉，空气仿佛一下子凝固了，掉一根针都能听见，观众屏住呼吸，心完全被提了起来，急于听到后面的发展如何，确实是此时无声胜有声啊！
大多数的速弹懂得如何处理休止符，乐句的分段没了，自然呼吸也就没了。多数的愤怒型吉他手用超大的音量超密集的音符来构成注意力，结果是猫啊狗的在旁边都能睡着，不信你可以试试。但若你的音乐富于变化，有起落，听的人必然也听得神往。简单的说速度本身没有罪，有速度的时候才有。你可以弹不快，但你要能弹快。
技术是拿来炫的吗？
炫技没有什么可笑的，觉得很酷，首先你要有技术才敢show。严肃的说，炫技对音乐史的发展是挺重要的，象在李斯特时期，乐器技巧被开发就是因为有一大帮以炫技为生的乐手，这些人本身对音乐没有多大的创见，也少有作品留下，但他们开发的技术确被其他懂得怎样写出一流作品的人使用，音乐的发展也在开发技术当中得以进步。
回到吉他上来，StanlyJordon开发了八爪鱼弹奏，Vai开发了摇杆，Van的点弦，也是因为他们，吉他成为了20世纪最流行的乐器。但是Angelo的左手反弹就无法成为一个技巧，倒不是他的音乐不好，是因为左手反过来弹无法造得与正常弹不一样的效果，当然他这样做非常好，挑战了人类的身体极限，国外叫rageagainstthebody。
还是那句话，技巧本身不是问题，问题是你怎么运用它来表达你自己的音乐。就象写小说一样，情节的发展人物的刻画需要运用到很多技巧，但有时质朴的情感表达却更能打动人的心。